في أواخر التسعينيات ، باربرا جان تيلر أورنيلاس ، وهي حائك ماستر نافاجو من الجيل الخامس ، سافرت مع أطفالها إلى لوس أنجلوس من أجل رحلة معرض فنسنت فان جوخ التي أرادت ابنتها رؤيتها في متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون. لاحظ تيلر أورنيلاس أن كل لوحة من لوحات فان جوخ لها قصة توضح سبب صنع القطعة وما تمثله. بعد مشاهدة أعمال فان جوخ الانطباعية ، تجولوا عبر الردهة لمشاهدة مجموعة من حياكة النافاجو القديمة. ولكن ما أثار استياء تيلر أورنيلاس ، أن المنسوجات كانت تُوسم فقط بالتمر البسيط. طلبت من أطفالها إلقاء نظرة على التواريخ الموجودة على القطع ، وكلها ليس لها أسماء مطابقة. من هم هؤلاء النساجون؟ سألت أطفالها. من أين عاشوا ومن أين أتوا؟ أي جزء من الحجز كانوا من؟ ماذا كانوا يفكرون عندما صنعوا هذه القطع؟ هل هم آمنون على وطنهم أم يختبئون من سلاح الفرسان؟ هل كانوا يصنعونها يومًا بعد يوم أم غنية بالحيوانات والطعام؟ لقد كان شيئًا لهم جميعًا أن يفكروا فيه ، كما أشار لهم تيلر أورنيلاس. قالت لأطفالها إن فان جوخ كان في منتصف الطريق حول العالم وكان قادرًا على التعبير عن نفسه ، وكان لدى شخص ما ما يكفي من الحكمة لحفظ كلماته. وكان لدى أحد هنا الحكمة لحفظ كل هذه القطع ، لكنهم نسوا قصتنا.
في كثير من الأحيان عبر التاريخ ، كان هذا السرد صحيحًا مع الأمريكيين الأصليين ، ولكن بشكل خاص الفنانات الأمريكيات الأصليين ، اللائي اشتهرن بعدم الاعتراف بعملهن. قبل النصف الأول من القرن العشرين ، إذا صنعت امرأة أمريكية أصلية سجادة أو سلة أو مجوهرات أو فخارًا أو قطعة فنية أخرى ، فعادة ما تُنسب إلى القبيلة نفسها فقط: سجادة نافاجو ، ربما ، أو وعاء زوني ، أو أحيانًا المحارب الذي ارتدى القطعة ، ولكن ليس اسم امرأة مطلقًا ، ولا قصة أبدًا عن كيفية إنشاء القطعة. وفقًا لـ Emerald Tanner ، وهو تاجر من الجيل الخامس لديه الفنون الهندية تانر في جالوب ، نيو مكسيكو ، كان من غير المألوف أن تُلصق السجادة بها اسم امرأة على الرغم من حقيقة أن النساء الأصليات ينسجن ويصنعن منذ مئات السنين.
بطانية صناعة امرأة نافاجو الائتمان: أرشيف التاريخ / مجموعة الصور العالمية عبر Getty Imagesوفقًا لتانر ، بدأت الأمور في التحول في ثلاثينيات وأربعينيات القرن الماضي من بيت آبا ، صائغة مجوهرات Zuni ورائدة ساعدت الفنانات الأمريكيات من السكان الأصليين في الحصول على التقدير الذي يستحقونه. بدأت آبا في صنع المجوهرات كمساعد لزوجها في صناعة الفضة. بعد وفاته ، تُركت مع عائلة لدعمها ، لذا بدأت في القيام بعملها الخاص بصياغة الفضة ، وبيع قطعها من مئزرها في Zuni Pueblo. قبل ذلك ، كان من غير المقبول اجتماعيًا أن تكون النساء صائعات مجوهرات ، لأنها كانت حرفة للرجل ، كما تقول تانر. لقد وضعت حقًا المعايير للفنانات في كل مكان.
متعلق ب: 20 من أكثر المدن اكتظاظًا بالسكان في الولايات المتحدة - والقبائل الأمريكية الأصلية التي عاشت هناك أولاً
منذ هذا الوقت ، أصبحت صانعات الأمريكيات الأصليين معروفين أكثر فأكثر ليس فقط لمساعيهن الفنية ، ولكن للحفاظ على تاريخهن وكسب الاحترام الذي يستحقنه من حرفهن. اليوم ، 75 في المائة من فن الأمريكيين الأصليين يأتي من منطقة غالوب ، نيو مكسيكو ، حيث يقع تانر إنديان آرتس ، وحيث يعمل إميرالد تانر مع نساء أمريكيات أصليات للترويج لعملهن وتقاليدهن. نود أن نواصل قصصهم ، ونعمل مع أجيال من الفنانين الذين تعلموا من أمهاتهم وجداتهم ، كما يقول تانر. ليس من غير المألوف بالنسبة لنا العمل مع فنانين حيث كان جدي يعمل مع جدهم.
بطانية صناعة امرأة نافاجو الائتمان: أرشيف التاريخ / مجموعة الصور العالمية عبر Getty Images